Живописец, родился в 1979 году в г.Саранске.
Окончил Саранское художественное училище, Харьковскую Академию дизайна и искусств. Член союза художников России.
Участник республиканских, всероссийских и международных выставок:
- "Всероссийская выставка "Россия-Х" (Москва, 2004г.)
- "Всероссийская выставка "Образ Родины" (Вологда, 2006г.)
- Выставка российских художников в Италии (Чистерна, 200

Член Союза художников России.
Участник международных, всероссийских и региональных выставок.
Лауреат конкурса "Золотая палитра" (Саратов, 2007), номинация "Городской пейзаж".Живет и работает в Москве.Регулярно выставляется на Арт Салоне в ЦДХ

Ольга Сушкова

 09.10.1982, г. Казань

Образование              2000-2005 гг. - Казанское художественное училище, диплом с отличием, специальность живопись, специализация художественно-педагогическая

Выставки  :

2006 - объединенная персональная выставка "Астра" в музее им. Горького, г. Казань
- молодежная выставка Союза Художников, г. Казань

2007– стажировка в Дрезденской Высшей Школе Искусств, класс профессора Ральфа Кербаха, Германия

- выставка-конкурс “Золотая палитра”, г. Саратов
- объединенная персональная выставка-продажа “Иносфера” в арт клубе “Маяковский”, г. Казань
- персональная выставка "Моя синяя Германия" ("Mein blaues Deutschland") в Русско-Немецком Институте Культуры, г. Дрезден
- летняя выставка "Der Kuss" в галерее "Mitte", г. Дрезден
- персональная выставка в частной галерее, г. Дрезден

– выставка “Преломляя реальность” в рамках проекта галереи современного искусства ArtNow, ARTPLAY, г. Москва

– выставка “Знаки времени” в составе Творческого Единства “Kreatur”, учебный центр инвестиционной компании Элемте, г. Казань

2008 – всероссийская выставка “Молодость – России”, г. Саратов

– выставка “Связь времен” в галерее Double M, г. Казань

– персональная выставка “Фрагменты тишины” в РЮБ, г. Казань

– региональная выставка СХ РФ “Большая Волга”,

г. Чебоксары/Самара

– выставка “Библейские сюжеты” в галерее Double M, г. Казань

– выставка-действо “Обретение Ангела”, музей Мир воды Санкт-Петербурга, г. Санкт-Петербург

– персональная выставка совместно с А. Федоровой “Осенняя комната” в галерее Эбиволь, г. Казань

– персональная выставка совместно с А. Федоровой “ОсАнна” в галерее Double M, г. Казань

– международная выставка Intarnationäle Kunstausstellung “Arte 2008”, Базель, Швейцария

- выставка “Рождественская” в галерее Double M, г. Казань

2009 - выставка “Японский проект” в галерее Double M, г. Казань

- выставка “Эрмитажная прогулка с Казанским котом”, центр «Эрмитаж-Казань», г. Казань

– выставка “Декоративные настроения”, Галерея на Солянке,

г. Москва

– выставка “Парк культуры” в галерее “Аист”, ЦДХ, г. Москва

– выставка в общественном объединении “Фонд 7”, г. Москва

– республиканская выставка художников Татарстана "К дню республики", Казань

– персональная выставка “In der Stadt N”, Дрезден, Германия

– выставка в Anwaltskanzlei Arnold, Дрезден, Германия

– фестиваль искусств "Игра воображения Фонда 7", галерея Ирины Толпиной, издательство "Известия", Москва

 2010 – персональная выставка “Sonne um drei”, галерея Axmann, Берлин, Германия

– выставка "Молодежная - ХХХ", МОСХ России, ул. Беговая, Москва

– выставка “НАША ПОБЕДА – НАШ МИР!”, Арт Тишинка, Москва

– выставка группы художников “Open Door”, M’АРС, Москва

– экспозиция в бизнес-центре "Центр-Т", Москва

– вступила в Союз Художников России

работы находятся в частных коллекциях России, Украины, Белоруссии, Германии, Швейцарии, Франции и США

В 1939 г. окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого. Учился у И.Горюшкина-Сорокопудова. С 1946 г. участник выставок. С 1951 г. - член МОСХа. В 1980 г. состоялась персональная выставка работ художника в Риге. Создал портретную галерею ветеранов партии, армии, рижского морского флота, многочисленные образы В.И.Ленина. Имеет нагрудный знак "За культурное шефство над Вооруженными силами СССР". Произведения художника находятся в Художественном музее Латвийской ССР, в областных краеведческих музеях Тамбова, Юрмалы и других музеях страны.

В 1927-1930 учился в Пензенском художественном училище, затем в Московском художественном институте до 1942 г. Участник выставок с 1934 г. Член студии военных художников им. М.Б. Грекова. Работы художника находятся во многих музейных собраниях России.

12 октября 1875 - 11 апреля 1958
Москва


Оптимистическая тональность является органической составляющей большинства творений Константина Федоровича Юона настоящего академика лирического пейзажа. Да и как его полотнам не быть "светлыми", если творческая судьба художника сложилась вполне благополучно?

Еще во время обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892 1898) и мастерской В.А. Серова (1898 1899) его студенческие работы были популярны и охотно раскупались любителями прекрасного. Столь ранний успех дал молодому К. Юону финансовую независимость и возможность во время путешествий по Европе ознакомиться с работами лучших западноевропейских мастеров. Несомненно, что техника импрессионистов повлияла на молодого художника, хотя не настолько, чтобы приглушить его внутренние устремления и внешний стиль. Широта художественных интересов позволяла К. Юону добиваться впечатляющих результатов в портрете, в оформлении театральных спектаклей, в графике и даже в искусствоведении. Все же русский пейзаж, населенный жизнелюбивыми россиянами, главная тема его холстов: "Зима. Ростов Великий" (1906), "Мельница. Октябрь. Лигачево" (1913), "Конец зимы. Полдень. Лигачево" (1929).

Не поступился принципами К.Ф. Юон и в советское время, когда он совмещал практическую работу с успешной преподавательской деятельностью.

С автопортрета на нас смотрит настоящий интеллигент кисти, продолжатель традиций русского искусства XIX века Константин Федорович Юон.

 Стриженко Антон,1970 г.р., художник-монументалист,окончил художественно-промышленный университет им.гр.Строганова(мастерская монументальной живописи профессора ФилатчеваО.П.)в 1998г. Вступил в Московский союз художников в 1996г.Работает в области станковой живописи и декоративного искусства.Участник художественных выставок в России и за рубежом.Работы находятся в Московском музее современного искусства,Музее молодежного движения(Рязань),частных коллекциях России,Германии,КНР.Живет и работает в Москве.

Доровенко Сергей Владимирович, родился в 1955г., закончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в городе С.Петербурге в 1989г. В мастерской профессора Е.Е. Моисеенко. Получил золотую медаль Академии Художеств СССР. В 1991г принят в творческую мастерскую Академии Художеств России под руководством проф. Б.С.Угарова.

 С 1986г. принимал участие во всесоюзных, республиканских, международных выставках. Большая часть его жизни проходила в Германии в городах Кёльн, Бонн, Дюсельдорф, в галереях Вилии, Штрунк, Перплис, Прутшер. Его работы находятся в музеях Академии Художеств России, Монцен (Бельгия), Мух (Германия).

Художник живет и работает в России в городе Санкт Петербурге.

Михаил Пивоваров

родился в 1971г. в Казани.

 В 1994 г.  закончил Казанский Государственный Университет.

С 1998 г.  -  участник выставок в Росcии и за рубежом.

 выставки:

 1998 -   “Galerie Vorm en Beeld”,  Zutfen (Нидерланды)

1998 - казаский ИЗО-музей, выставка памяти В.Цой

 1999 - галерея "Эбиволь", персональная выставка, Казань

 2000 -   “Stadiche Turmgalerie” , Kusfeld (Германия)

 2002 -   Н.Новгород-Ярославль-В.Новгород-С.-Петербург -

передвижная выставка казанских художников

 2003 - казаский ИЗО-музей, "Традиции авангарда в икусстве Татарстана"

 2004 -   международный художественный салон, ЦДХ, Москва

2004 - галерея "Восточное крыло", Казанский Государственный Университет

2006 -   галерея “М’АРС”, Москва

2008 – персональная выставка в галерея "Double M", Казань

 2009 – выставка “Парк культуры”, ЦДХ, Москва

2009 – персональная выставка “In der Stadt N”, Дрезден, Германия

2009 - выставка в Anwaltskanzlei Arnold, Дрезден, Германия

2010 – персональная выставка “Sonne um drei”, галерея Axmann, Берлин, Германия

2010 - выставка группы художников "Open Door", галерея М'АРС, Москва 

Родился в 1952 году в поселке Пески Московской области. Учился живописи в студии Т.В.Хвостенко. Работы художника хранятся в частных коллекциях в России, Германии, Англии, Италии, Испании, США, Франции.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

1988 г. - ЦДЛ, Москва
1989 г. - Галерея "DITTMAR", Гамбург, ФРГ
1989 г. - Галерея "Fine Art", Москва
1997 г. - Галерея "Fine Art", Москва

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

1977-1982 гг.- Объединенный комитет профсоюза художников-графиков, Москва
1987 г. - "Новое камерное искусство", советский фонд культуры, Москва
1989-1990 гг. - "Лабиринт", Москва, Гамбург;
- "АВС", Экспоцентр, Москва
1990 г. - "ART HAMBURG", Международная ярмарка искусств, ФРГ
1991 г. - "Tokyo ART-Expo", Международная ярмарка искусств, Токио;
- "KUNST EUROPA", Германия;
- "Современные художники - Малевичу", Государственная Третьяковская Галерея, Москва;
- Галерея "COOLING", Лондон
1993 г. - Галерея "CLARA MARIA SELS", Дюссельдорф
1994 г. - "Знак и Символ", Центральный дом архитектора, Москва
1995 г. - "Московские художники 1974 - 1994 гг.", Гамбург, Халле, Германия;
- Проект "Hotel "ESTREL", Берлин;
- "12 художников из Москвы", Русский Дом, Берлин
2000 г. - Галерея "Южный крест" на Каширке, Москва

Матько Евгений Евгеньевич, родился в 1958 г. Закончил мастерскую монументальной живописи профессора Орловского в МВХПУ им.Строганова в 1987 г. Учасник более 40 выставок: всесоюзных, республиканских, международных. В 2004 г. работал в Cite des Art's (Париж). В 2005 г. получил Гранпри международного конкурса эмальеров в г. Кечкемет(Венгрия). Работы художника находятся в :

• Московском музее современного искусства
• Черновицком художественном музее
• Обнинском музее
• Музее современной эмали г. Кечкемет(Венгрия)
• Псковском государственном музее

Низамов Роберт 20.04.1970 г. родился в г. Казани 1985 1992 г. учился в Казанском Художественном училище у преподавателей Хамидуллина А. Г. и Вагапова М. А.1992 1998 г. МГАХИ им. Сурикова мастерская театральной живописи Курилко-Рюмина М. М., Лебедевой Р. И. и мастерская монументальной живописи Максимова Е. Н., Лубенникова И. Л.с 2001 г. член Московского Союза ХудожниковЖивет и работает в Москве.

Выставки:24.03.2010-11.04.2010 Broadway Mall Community Center Art Gallery, New York, USA10.04.2010-23.04.2010 Gallery Sigvardson, Rodby, Denmark30.04.2010-21.05.2010 Camden Art Gallery, London, England03.08.2010-06.08.2010 International Fair of Contemporary Art, Taza, Morocco29.10.2010-19.11.2010 Agora Gallery, New York, NY,USA

Утверждение художника: Настоящая Живопись пропала из нашей жизни. Её практически нет ни в официальных выставочных залах, ни в галереях современного искусства. Талантливые, творческие современные художники перестали заниматься Живописью. Одни художники работают на салон, создавая картины на потребу публике. Другие, в области концептуального искусства, вообще отказываются от Живописи. В галереях "современного" искусства ей вообще отказывают в самостоятельности, отводя роль лишь в качестве второстепенной иллюстрации к "креативной актуальной концепции". Но Настоящая Живопись не должна становиться заложницей ни "художественного рынка", ни новомодных веяний. Она, как и подлинная музыка должна рождаться не на потребу, не на заказ, но потому что не может не родится.

Живописец.

Родилась в семье ученого-лесовода, литовского дворянина, служившего в царских уделах в Симбирской и Владимирской губерниях. Ее мать была полька, из рода Свянторжецких, поселившегося в Орловском имении. Детство девочка провела в среднерусских селах Тарханы и Никологоры.

В восемь лет Марию отдали в пансион графини Ледоховской в Финляндии. До пятнадцати лет в Россию она приезжала только на каникулы к родителям. В 1915 ее перевели в московский французский пансион Св. Петра и Павла. С 1917 по 1923 Раубе училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВиЗ, позднее ВХУТЕМАС). Ее учителями были С. В. Малютин, В. Н. Яковлев, В. Д. Фалилеев.

Студенткой она познакомилась со скульптором Горчилиным, впоследствии директором Гостехникума кинематографии, и в 1920 вышла за него замуж. В значительной мере переключившись на семейную жизнь, Раубе крайне мало выставлялась, но живопись не оставляла.

До 1928 писала картины дома, а с этого года стала оформлять выставки и текстиль. В 1930 расписывала ткани в цехе "Всекохудожник". В 1935 создавала декорации и костюмы на киностудии "Детфильм" (например, в кинокартинах "Гибель сенсации" и "Лампа Аладдина" . В то же время оформляла театральные постановки (пьесы "Вздор" и "Вершины счастья" в театре ВЦСПС). В 1939 Раубе пригласили работать на ВДНХ специалистом по фольклорным орнаментам. В мае 1941 художница устроилась на службу в Городской комитет художников-оформителей.

С началом Великой Отечественной войны Раубе занималась маскировкой военных объектов, за что удостоилась медали "За оборону Москвы". После войны продолжала оформлять витражи на ВДНХ, а с 1947 работала в качестве художника по костюмам на киностудии "Мосфильм".

В 1950-е сотрудничала с опытным стекольным заводом при Институте стекла, проектировала объекты. Выполнила эскизы стеклянных дверей магазина ГУМ (из резного стекла), потолка банкетного зала ресторана "Прага" и резного интерьерного стекла в особняках на Воробьевых горах.

С 1955 художница увлеклась акварелью, позднее монотипией, техникой живописных оттисков на бумаге. Держала своеобразный квартирный салон для послеоттепельных авангардистов.

От поздних лет творчества Раубе остались десятки рисунков фломастером.

Особенности художественной манеры Раубе-Горчилиной восходят к искусству З. Серебряковой. Она писала в основном в жанрах натюрморта и пейзажа. Настроение картины и передача ее эмоционального строя достигались именно цветом, который художница по надобности делала то сочным и свежим, то легким и воздушным. Ее работы отличал энергичный мазок, раскованная фактура и абстрактное видение.

В последние годы Раубе часто рисовала портреты. Делая беглые зарисовки по дороге домой, в электричке, она потом обрабатывала их в технике монотипии, стараясь придать каждому образу индивидуальные, психологические черты.

Ранние произведения Раубе-Горчилиной в России почти не сохранились. Любопытнейшие из ее картин 1930-х перевезены за границу, во Францию и Америку, поскольку семья боялась, что советской властью они могут быть отнесены к "формализму".

Лишь в 2002 в России было обнародовано творческое наследие Раубе-Горчилиной.

Сейчас работы художницы находятся в Государственном Русском музее, Российской государственной библиотеке, ГМИИ им А. С. Пушкина, государственном музее города Нукус, Московским музее современного искусства, Ярославском художественном музее, музее "Новый Иерусалим", а также за рубежом в частных коллекциях.